"El arte no tiene nada que ver con el gusto.

No existe para que se le pruebe" -Max Ernst

Trabajo infantil

Para el proyecto de Pablo Kunst.

La metáfora, descubridora de las ideas

Siempre me ha interesado encontrar ese otro lado del pensamiento, tal vez llamado lateral, que propone una interpretación paralela y diferente en lo que quieres comunicar. El juego atrevido de las ideas, que no son más que la utilización de metáforas como recurso para describir intenciones diversas en cualquier lenguaje visual, en mi caso los carteles, siempre en la búsqueda de otros conceptos y en otros caminos. La metáfora como figura retórica del lenguaje, se manifiesta de manera diferente en el sentido visual y en su capacidad de descifrador de los conceptos que tenemos que descubrir.

Una metáfora, es sustitución de un elemento evidente por otro sugerente, provoca en el espectador una inevitable reflexión. Lo dicho de otra manera te obliga a preguntar y analizar qué te propones. Si un cartel, se muestra fácil en su entendimiento, no ocurrirá más que un muy poco análisis en lo que quiere informar. Llenas la cuchara de ideas y se lo tomará sin protestar, digiriéndolo de manera fácil. Si lo fuerzas a ser más atrevido, cambiando las imágenes por otras, que son menos exactas, se convierte el producto visual en un poema para apoyar lo metafórico, que en principio y por añadidura necesita ¨ir más allá¨. Como cuando ingieres un producto sano y no sientes ningún tipo de resaca en lo asimilado. Las ideas son un embrollo para la claridad de lo expuesto y las indudables soluciones del pensamiento abstracto, que tiene una enorme e indudable correspondencia con la capacidad de voluntariedad que lleva al espectador a asumir y rescatar lo simbólico, que se perpetua en una metáfora. Exactamente esa capacidad de lo voluntario es lo que apoya a lo realizado como diseño en cualquier medio y aún más en un cartel que tiene la obligación de ¨sorprender¨ de manera distinta. Estoy de acuerdo en que no se puede prescindir del pensamiento formal que te acompaña desde que vas adquiriendo conocimiento de lo externo. Sin embargo el pensamiento lateral (la metáfora como recurrente y salvadora de las ideas), éstas te aportaran un resultado abarcador y de manifiesto cambio en la imaginería gráfica presentando ejemplos que te permiten poner en juego la inteligencia de los resultados que serán admirados por el público al que necesitamos que acepten la obra en cuestión y sus contenidos explícitos.

¡Buen 2012!

¨Cuando se es joven, se crea. Cuando se es inteligente, se produce. No se adapta, se innova. La medianía copia, la originalidad se atreve¨ -José Martí

Soy Ñiko (pero me defiendo)

Hoy, es inolvidable. Estoy lejos, del otro lado del mar, pero estoy acá, muy junto, apretado a cada uno de ustedes. Alrededor, aparecen esas entrañables imágenes que me remontan a tiempos amables e inolvidables y también presentes. Tiempos de juventud y de alborotada creatividad. Espacios de recuerdo, del calor de mi añorada ciudad, La Habana y de esos cubículos que nos separaban en el trabajo, pero nos convirtieron y hermanaron en cada cartel que salió de nuestras imaginaciones. Es una magnifica tarde de encuentro. De necesario y obligado agradecimiento a cada uno de los que participaron en esta, mi exposición, reencuentro con Cuba y su cine.

Y termino con un multiplicado: gracias, para Alfredo, Dominica, Lesbia, Pepe, Villaverde, mis hijos, Mirta y todos los que están en esta Soy Ñiko, pero me defiendo, aquí, en el marco del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Palabras para Exposición ¨Soy Ñiko, pero me defiendo¨. Pabellón Cuba, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana 2 de diciembre de 2011

Esas comparaciones inevitables

Diseñar carteles es como sentir el viento, suave o fuerte en los ojos. Es descubrir que volviendo el rostro se tranquiliza el intelecto y se hace más sensible tu percepción.

Es como aspirar la brisa, que llega a tu olfato, inundado de los olores de la tinta y el papel. Es apreciar las imágenes que te ayudarán a entender el mensaje de su contenido.

Es el juego magnífico de las letras, esparcidas por la superficie del soporte, para hacer de la composición una sorpresa de las partes.

Un cartel resuena entre la brizna que levanta el ardoroso aire, como espectáculo sonoro de torrencial tormenta, pero a la vez te acaricia con delicada y tenue imaginería. Un cartel se llena de entusiastas ideas, que se mueven alrededor del formato rectangular, pasa a ser memoria y a veces olvido, todo, como resultado de la historia.

Un cartel es un cuerpo que siente y respira por cada elemento que lo componen, provocando un enamoramiento infinito que se quedará más haya de los días vividos.

Ñ

"Nuestras horas son minutos cuando esperamos saber, y siglos cuando sabemos lo que se puede aprender" -Antonio Machado

Regina Spektor

Siguen las comparaciones

Un buen cartel es como oír una música que estremece tu interior.

Es descubrir cada nueva melodía que va apareciendo transformadas en ideas y se pierden entre los sonido dulces de un violín, amorosamente afinado. Es como escuchar lo delicado de la armonía convertida en formas y colores que interrumpen los suaves sonidos y se precipitan con fuerza, despertando la evocación de un conjunto de notas, desesperadas, apuradas, que al final envuelven el ambiente en un soñar de estímulos.

Un buen y hermoso cartel se deja acariciar por la musical presencia de múltiples instrumentos, se acerca y te interrumpe en tu cavilar, para hacer mejor el entender de su contenido.

Un cartel es presencia que se aparece, delicadamente, como soñando con imágenes que te acompañan con los ruidos del ir y venir de agudos ritmos melódicos.

Los textos de un cartel se asemejan a la letra de una encantadora canción. Disfrutada a través de la voz con registro agudo como el de un contratenor.

El cartel es música visual, es, sin duda, el difícil acorde de una esplendida sonata. Que concluye en un fuerte aplauso por el gusto y disfrute de su arte.

-Ñiko

Rojo

Entrevista

Entrevista por la estudiante Fabiola Villar del Instituto de Artes de Pittsburg, Estado Unidos.
1- El inicio de su Carrera profesional se desarrolla en Cuba, qué desafío representaba el ser diseñador y que oportunidades habían?
Se era diseñador, como se es cualquier actividad profesional creativa. Oportunidades de trabajo? Todas. Cada organismo estatal tenía su departamento de diseño gráfico para producir su propaganda. Había un tanto de competencia que nos hacía esforzarnos en cada obra que generábamos.

2- En los inicios de su Carrera, qué fue lo que hizo que se inclinara por el diseño de cartel y decidir entre diseño publicitario o diseño de carácter social?
El cartel era el medio gráfico más utilizado para generar la propaganda. En Cuba no había publicidad, tal como se conoce. Todo tenía un tinte social y de divulgación política.

3- Alguna vez pensó en desarrollar otro tipo de diseño publicitario o visual?
Tal vez, pero nos debíamos a los organismos que solicitaban nuestros servicios gráficos, según sus intereses. No podíamos aportar mucho en ese sentido.

4- Al llegar a México, cuales fueron las primeras oportunidades de trabajo y de trascendencia?
Llegué invitado por la Universidad Veracruzana. Y como ya tenía un cierto nombre en la gráfica cubana, me comenzaron a invitar a diferentes eventos convocados por un buen número de universidades de México y del extranjero. Me vinculé a la Bienal Internacional de Carteles de México y participé en sus múltiple eventos con conferencias, talleres, pláticas, etc.
En el terreno del cartel logré una buena cantidad de trabajos y de invitaciones y concursos internacionales, además de jurados.

5- Usted estudió la Carrera de Arte General. Sus diseños los considera un trabajo visual artístico o puramente publicitario? Considera que hay diferencia entre estas dos disciplinas y cual sería?
Lo que genero como diseñador siempre debe estar perneado de un tanto de arte. Cada obra que produzco, no importa para que la haga, mi interés y responsabilidad es que tenga un sentido artístico. No quiere decir que siempre lo logre, pero ese es mi objetivo fundamental. Por ello, el arte debe tener una carga de publicidad y la publicidad, una mayor de arte. Por lo que no hay ninguna contradicción entre ambas disciplinas.

6- Cuál sería el cartel más importante de su Carrera?
Creo que eso va variando con el tiempo y con la utilidad que se le va dando. Un cartel que me gusta mucho es "Gala de Opera", pero nunca le di tanta importancia hasta que me lo solicitaron para incluirlo en el libro gratuito para la enseñanza primaria, aquí en México. Te imaginas cuanto honor. La cantidad de niños que lo verán. También, hay carteles que son solicitados por Museos o Galería internacionales y pasan a ser de su colección permanente. En Denver, Colorado hay un museo que me solicitó el cartel "Día Mundial de la tierra" y lo incluyó en su colección de carteles.
A veces aparecen carteles en libros que se convierten en importante, según la publicación. He diseñado muchos carteles y me cuesta seleccionar el mejor. Todos tienen algo que me conquista.

7- Hay algún proceso o metodología que siga para la creación de un cartel?
Estudio el tema. Me documento lo más posible. Hago bocetos. Anotaciones sobre éste. Leo mucho. Oigo música. Y dejo que mi imaginación se comporte como quiero. Hasta ahora no me traiciona. También, la utilización de recortes de grabados y los integro con la ayuda de mi asistente en la Escuela, Joan. Pruebo colores, variados. Tipografías, muchas. Siempre que diseño, dejo reposar el producto algunos días y lo retomo. Si me vuelve a convencer, sin ningún cambio. El cartel sale para enfrentarse a la calle.

8- Con los avances constantes de tecnología, qué diferencias, no solo técnica, sino también visuales y conceptuales han sido las más desafiantes?
Adecuarme a las nuevas maneras de diseñar. Aunque son magnificas y te aseguran una calidad de terminación en tu trabajo incapaz de que la mano la supere. Velocidad de producción. Y la última, poder mostrar tu trabajo en cualquier espacio del mundo en tiempo imposible de creer. El blog es un ejemplo.

9- Cuál sería el mejor consejo que les daría a diseñadores que están iniciando su Carrera?
Ser modesto. Aceptar las opiniones. Oír. Leer mucho, pues te ejercita tu intelecto y abre las puerta de la creatividad. Trabajar. Trabajar. Trabajar.
Ser sensible a cuanto te rodea. Te ayuda a entender mejor los problemas de la creación. Ver lo que otros han hecho. Estudiarlos, repasarlos una y otra vez. Acercarte a los diseñadores de prestigio. Lograr ser sus amigos. Proponerte ser universal, que tu diseño sea entendido donde sea. Nada fácil.

10- El trabajo más importante que haya hecho no solo como diseñador, sino también en la docencia, cuál sería?
Lograr el respeto, la admiración y el cariño de mis jóvenes estudiantes. Siempre, durante una y otra generación.

11- Qué cambios ve para el futuro en el diseño de cartel?
Muchos. Las nuevas generaciones se obligarán a realizar cambios. Será un nuevo medio lleno de sorpresas, tanto en la comunicación como en las imágenes. Pero lo que no se podrá ni borrar ni olvidar es la historia que tendrán, inevitablemente, que consultar para saber si van por el buen camino. Y seguro, lo inimaginable.

"Y los rojos bailan tanto

que se queman en su ardor"

-Gabriela Mistral

El obligado asombro para con Fukuda

Cómo podemos asegurar que un diseño es bueno? Simplemente porque las imágenes son tan precisas, directas y que hacen sentir emoción a la hora de analizarlas. Puede ser que los sentidos compartan su percepción entre lo observado y el principio de síntesis que se produce entre ellos. Serán las ideas que te hacen cambiar de criterios y las valoras con detenimiento, produciendo asombro entre los colores, imágenes y la selección tipográfica.

Cada producto de diseño se engarza en el ir y venir de las intenciones comunicativas. Enfrentarnos al reto de un trabajo gráficos que nos deje pasmados por lo que llega a nuestro intelecto, es la razón de todo el entramado que producen las imágenes y su contenido. Todo eso es lo que encontramos en un cartel de Fukuda, cualquiera se emociona cuando vemos la bala de cañón que se ha negado a seguir su destructor camino y nos alegramos de su timidez volviendo al interior de donde se gestó la malsana consecuencia. Además de la simplicidad del dibujo y su aplicación del negro y amarillo como resultado cromático, es un canto a la "victoria" de lo estético y de las ideas a favor de la gráfica. Pero Fukuda no se queda en lo graficado, irrumpe en la tridimensionalidad creando objetos no convencionales. Le da su toque fantástico, absurdo y los vuelve "imposibles". Tazas, tijeras, lentes, cuchillos se vuelven producto de la creación y se descubren a otra dimensión que produce una ligera sonrisa de aceptación.

Fukuda se propone despertar la admiración de los transeúntes con sus esculturas-objetos cotidianos, que como el tenedor gigante te invita a rodearlo y descubrir las cuatro imágenes estilizadas de una mujer o de varias de ellas. Y no decir su dominio de la sombra para que su ingenio se vuelvan barcos, motos a partir de tenedores cuchillos y cucharas.

Y lo más importante, lo podemos hojear en los folios de la historia del diseño gráfico moderno. Y para dejar abierto la constante admiración que sentimos por este, su trabajo, reconocemos que ha logrado mantener nuestra capacidad de imaginación y el interés de descubrir con asombro que se mantiene presente empujando a la adormilada imaginación. Así será por muchas generaciones de diseñadores gráficos. Además, Fukuda logró que su obra sea adorada como la que me regaló dedicada, que preside una pared lateral a la entrada de mi vivienda y a la que le coloco flores naturales para ayudar a mantener su memoria. Y sentirme acompañado y protegido por su creatividad.

Ñiko

Comentario para tesis de alumno Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

A un año

Recordando a Ficus.
Ilustración de Joan